Некие фотографы-пейзажисты считают, что Photoshop им не подступает, так как вынуждает много времени проводить дома, обрабатывая фото. И опять хорошим примером может послужить Адамс. Понятно, что он чрезвычайно много путешествовал по Йосемитскому национальному парку и Аляске (а его фотоаппаратура весила намного больше, чем та, что на данный момент носит с собой фотограф-пейзажист). Совет специалиста. Вы не должны применять все доступные для вас инструменты. Помните, что Photoshop служит для вас, а не вы ему, и для сотворения неплохой фото довольно только пары инструментов.
Но Ансель также проводил много времени в лаборатории, печатая фото. На создание 1-го только отпечатка он растрачивал некоторое количество дней. Лишь представьте: поначалу ему необходимо было проявить все пленки (традиционно он снимал листовую пленку размером 4x5), и только после чего он приступал к печати. Чтоб сделать отпечаток фото, Адамсу необходимо было сделать тестовый отпечаток и проявить его; это занимало не меньше 15 минут. Потом он делал рабочие отпечатки (еще по 15 минут на создание каждого из их). Потом высушивал отпечаток, чтоб поглядеть, как фото смотрится в сухом виде. Все это занимало чрезвычайно много времени. На данный момент мы с вами можем сделать все то же самое с помощью Photoshop, но намного скорее. Мы сходу лицезреем эффект осветления и затемнения, также локальные конфигурации на фото. Мы можем экспериментировать с тонами и цветами, и это не востребует от нас много времени и расходных материалов. Неплохой пример этого вы сможете узреть на рис. 2.8 и 2.9 — это фото остистой сосны перед грозой, изготовленная в роще старых остистых сосен в Калифорнии. Для того чтоб обработать эту фотографию, мне
потребовалось бы несколько часов работы в фотолаборатории, а в Photoshop я сделал это за 5 минут. Я помню те чувства, которые испытал в этом поразительном месте, где растут тысячелетние деревья. Секунду назад светило солнце — и вдруг небо затянуло тучами, воздух стал холоднее и мгновением позднее начался ливень. А я стоял и задумывался — бежать ли мне к машине либо продолжить снимать. Потом, работая над данной фото в Photoshop, я пробовал передать все то, что мне довелось пережить в тот день. Уж ежели Адамс находил время выбираться на пленэры и работать в фотолаборатории, то и я могу совсем расслабленно обрабатывать фото в Photoshop. Я уверен, что можно выезжать на пленэры и наслаждаться природой и вприбавок проводить время за компом, наслаждаясь созданием фото, либо, как говорил Адамс, заставляя ее петь. Выразительны е снимк и Photoshop — великолепный инструмент, который дозволяет сделать фото лучше, усилив чувственный отклик зрителя. Сам по для себя фотоаппарат — беспристрастный наблюдающий, он не способен передавать эмоции. Я знаю только пары фотографов, которые снимают бесстрастно, без чувств; природа интересует их лишь как материал, на котором можно показать свою технику владения инвентарем. Но, к счастью, в большинстве собственном фотографы-пейзажисты стараются передавать на фото эмоции. Адамс тоже принадлежал к этому большинству. В первой главе собственной книжки «The Print» он писал, что его задачка — «выразить то, что фотограф лицезрел, когда делал снимок». Адамс утверждал, что фото, вызывающая у зрителя эмоции, возникает благодаря «уникальному сочетанию технического мастерства и творческого видения». Это просто применить и к Photoshop — для работы с ним требуется неповторимая композиция цифровых технологий и творческого подхода. Адамс также пишет, что при печати «негатив описывает конечный отпечаток, но он не есть отпечаток. Так же, как различные папарацци могут по-разному снять одну и ту же сцену в зависимости от их мировосприятия, так же они могут и сделать различные отпечатки с 1-го и такого же негатива» (из «The Print»). Это чрезвычайно принципиальное утверждение, так как оно впрямую относится к работе в Photoshop. He быть может «правильной» либо «неправильной» обработки: вы сможете обработать одну фотографию тысячью различных методов и получить совсем различные снимки. Рис. 2.11 — это интерпретация необычного изображения, которое вы сможете узреть на рис. 2.10 (фото на данной иллюстрации, в свою очередь, интерпретация действительности). Я не желаю огласить, что применять Photoshop нужно случайным обра-зом и что фотографу не нужно учить все способности, которые дает программа. Адамс говорит не о этом. Как в лаборатории, так и в Photoshop вы начинаете работать с некоторым исходником, негативом, из которого ваше мастерство, эмоции и мировоззрение делают фотографию.
Варианты на тему В неких фотографических- обществах возник странноватый подход к оценке фото. Все почаще я слышу представления, что есть лишь один верный метод работы над изображением, а другие — некорректные. Традиционно в таковых обществах считается, что ежели вы «правильно» обработаете фотографию в Photoshop, то получите великолепные тона и цвета, и как итог — красивую фотографию. Но ежели вы обработаете изображение «неправильно», то получите «неправильные» цвета и тона, испортив тем снимок. Адамс чрезвычайно точно обрисовал эту ситуацию в собственной книжке «The Print». Он пишет, что почти все папарацци считают, что отменная фото «обязательно обязана иметь широкий тоновой спектр и высшую резкость».
Невзирая на то что эти вещи вправду важны, Адамс говорит: «Как было бы плохо, если б все фото соответствовали сиим аспектам!» В качестве примера он приводит последующее утверждение: «Нет необходимости применять все доступные для вас тона, как нет нужды в том, чтоб пианист играл сразу на всех 88 кнопках!» Естественно, можно не следовать принципу гармоничного сочетания Photoshop и настоящего пейзажа, создав внеземной ландшафт, как, к примеру, на рис. 2.12. Но это можно было сделать и ранее, без Photoshop. Рис. 2.12 не имеет никакого дела к пейзажу, в отличие от фото, показанной на рис. 2.13. Принципиально осознать, что каждый лицезреет природу по-своему, и это видение влияет на фото, которые делает человек. Андреас Файнингер, один из первых фотографов журнальчика «Life» и создатель книжек о фото, написал в собственной книжке «The Creative Photographer» (книжка издавна не переиздавалась,
но она обязана быть у хоть какого уважающего себя фотографа), что фото не копирует действительность. Фото плоская, у нее нет размера, у нее нет звуков и запахов, объекты на ней не движутся. Вы как фотограф ощущаете все то, чего же не хватает на снимке, но не сможете привнести это в пейзаж. Но все эти воспоминания влияют на вас, а в конечном счете и на ту фотографию, которую вы создаете. Совет специалиста. Вы сможете отыскать книжки Файнингера в букинистических магазинах, к примеру в Abes Books (www.abesbooks.com) и на eBay (www.ebay.com). Помните о этом, пока читаете книжку. Я расскажу для вас, как применять те либо другие инструменты Photoshop, но самая основная моя цель — чтоб вы были довольны своими снимками. Ежели фото выражает то, что вы желали огласить, означает, она удалась. Ансель Адамс в различные периоды собственной жизни создавал совсем различные отпечатки с одних и тех же негативов. Он писал о этом в собственных книжках, мотивируя таковой подход тем, что он по-разному лицезрел основное на этих снимках. Есть критики, которые предпочитают ранешние работы Адам-са, невзирая на то что ему они не нравились. Интерпретаци и Лучше объяснить мою мысль можно на примере фото Адамса. Две из их приведены тут с разрешения Ansel Adams Trust, вместе с пересказом процесса работы над фото из «The Print». Рис 2.14 (листва, снятая в Государственном парке Маунт Рейнир, Вашингтон, 1942) — это обычный снимок, который непревзойденно иллюстрирует, как Адамс работал над своими фото. Этот кадр был изготовлен в облачный день, а следовательно, контрастность была низкой, так что проявка негатива и 1-ые отпечатки были ориентированы на то, чтоб повысить контрастность, придав тем живости листьям. Из-за этого центральные листья, отражающие облака, вышли очень колоритными. Они нарушили баланс фото (что же все-таки это такое, вы узнаете во 2-ой части книжки). Адамс затемнил эти листья, чтоб снимок стал наиболее сбалансированным. Но на этом он не тормознул. Фактически все свои фото Адамс делал по бокам темнее, чтоб зрителю было проще принимать снимок. Вприбавок он делал темнее все края объектов на фото, чтоб придать им размер. Сиим принципам он не изменил и при работе над данным снимком. Напоследок он затемнил броский листок в левом правом углу, чтоб сделать сбалансированную композицию. Ссылка. Вы отыщите еще одну фотографию Анселя Адамса в главе 6. Мастерство — это аккуратная и кропотливая работа над изображением. Благодаря мастерству Адамса самая обычная фото стала увлекательной.

Мастерство — это обретенное умение делать что-либо отлично. Мастерство предполагает, что кто-то делает либо делает что-то кропотливо и со познанием дела. Для Адамса создание неплохого отпечатка начиналось с правильного использования фотоаппарата. В книжке «The Negative» он ведает о своей методике выбора правильной экспозиции — Зональной Системе. Эта методика подступает не многим, но конкретно благодаря ей Адамсу удавалось достигнуть на собственных снимках широкого тонового спектра. Сделать фотографию, схожую той, что изображена на рис. 2.5, можно, только достигнув определенного уровня мастерства. Чтоб сделать таковой кадр, требуется: • верная экспозиция кадра; • грамотное внедрение поляризационного фильтра; • пригодная композиция; • корректировка в Photoshop, которая дозволила сделать правильными тени и света;
• корректировка в Photoshop, благодаря которой удалось достигнуть детализации неба и бутонов; • аккуратное увеличение резкости, не усиливающее количество шума. Надеюсь, я не напугал вас всеми этими дискуссиями о мастерстве. Это было отступление, в каком я желал показать для вас, как скрупулезность, проф способности и познание инструментов Photoshop нужны для сотворения фото. Но не советую стремиться освоить все функции Photoshop — их настолько не мало, что вы лишь запутаетесь. Ведь в данной програмке 1-го и такого же эффекта можно достигнуть дюжиной различных методов. Благодаря этому Photoshop владеет потрясающей гибкостью и массой способностей — но конкретно это и может мешать начинающему фотографу, так как он начинает мыслить не о том, что и как снять, а о том, как обработать фотографию, другими словами техника начинает доминировать над искусством. О этом отлично написал Адамс: «Послание фото обязано быть разумно и точно сформулировано, а выполнение обязано быть незаметно» (из «The Print»). Скольк о инструменто в применять? Задумайтесь о том, как Адамспечатал свои снимки. Что на их он мог контролировать? Сколько инструментов он употреблял? Я отвечу — он мог только сделать фотографию темнее, светлее либо повысить ее контрастность. Вприбавок он мог применить эти средства к определенным участкам изображения. И это — все, что он был в состоянии сделать с фото. А инструменты? У него были бачки для проявки пленки, реактивы, фотоувеличитель, самые обыкновенные инструменты для осветления и затемнения (листок бумаги с прорезанной дыркой подходящей формы), несколько реактивов для улучшения тонового спектра и разные виды бумаги. Видите ли, у него было не так много инструментов, но его работы совершенны. Сейчас же, с возникновением Photoshop, в арсенале фотографов множество разных инструментов, но все ли они необходимы для сотворения неплохого пейзажа? Естественно, нет. В данной книжке вы узнаете, как можно применять некие из их для сотворения фото, но помните, что для вас необходимо сконцентрироваться на фото, а не на инструментах, используемых для ее сотворения. К примеру, посмотрите на эти два снимка на рис. 2.6 и 2.7: все, что я сделал, — незначительно изменил контрастность, подкорректировал цвета, кое-что осветлил, а кое-что затемнил. Задачка Адамса была не в том, чтоб сделать изображения, которые демонстрировали бы, что он мастер фотодела. Его целью были снимки, которые находили бы отклик у зрителя. Чтоб достигнуть этого, ему пришлось в совершенстве изучить те немногие инструменты, которые у него были. Лучше профессионально владеть несколькими инструментами, чем иметь множество инструментов, но не уметь ими воспользоваться. О этом должен держать в голове хоть какой неплохой фотограф.

Ежели вы желаете выяснить больше о Адамсе и его работах, прочтите последующие книжки: • The Ansel Adams Photography Series: The Camera, The Negative and The Print; • его автобиографию; • Examples: The Making of 40 Photographs. Фото различается от живописи тем, что в ней чрезвычайно тесновато переплетены наука и искусство. Достигнуть на фото баланса этих 2-ух составляющих непросто — почти всегда один из частей доминирует. Самое нехорошее, что может случиться, — господство техники над художеством. К примеру, чрезвычайно нередко папарацци задумываются о количестве мегапикселей собственной камеры, совсем игнорируя исследование законов композиции, в итоге чего же их фото не являются произведением искусства. Сначала каждой собственной книжки Адаме писал: «Фотография много больше, чем просто лист фотобумаги. Она произведение искусства. Следовательно, о технике можно говорить только как о средстве, позволяющем нам поточнее и яснее выражать задуманное».
Фото невозможна без науки и техники, но они не должны брать ввысь над искусством. Техно сторона фото намного проще для обсуждения, и в неких вариантах доходит до того, что некие фотоклубы дискуссируют снимки только исходя из убеждений их технического совершенства, совсем запамятывая о том, что они — произведение искусства. Неплохой пример того, о чем я на данный момент говорю, можно узреть на рис. 2.3 и 2.4: это два снимка толокнянки, изготовленные в одно и то же время (толокнянка традиционно растет в пустыне Мохав). Рис. 2.4 Фото на рис. 2.3 хороша, но она подойдет только для справочника растений. На рис. 2.4 показана фото, у которой есть настроение, которая способна вызвать у зрителя эмоции, что, заметим, совсем не мешает поместить ее в ботаническую энциклопедию. Соединять на одной фото технику и творчество нужно, но необходимо знать меру: техника обязана только посодействовать выразить план снимка. Любопытно, что никто из мастеров не говорил, что он собирается «изучать фотолабораторию». Они обучались «работать в лаборатории с фото». Мы никогда не обсуждали, как и что работает в лаборатории, мы просто употребляли доступные нам средства для сотворения фото. Так и для вас не надо «изучать Photoshop», для вас необходимо научиться «обрабатывать фото в Photoshop», а это совсем различные вещи.

Интересная статья с iXBT по-поводу пейзажной фотографии. Очень немало всего описано и довольно доступно. Советую к прочтению.

( Читать дальше )

В мире фотобизнеса присутствует много способов печати фотографий. Однако, максимально распространенными на нынешний день можно выделить не более двух способов:

1. Печать напрямую в хим.процессе

2. Набирающая обороты – струйная фотопечать.

Попробуем разобраться, в чем же разница либо сходства данных видов печати фотографии.


( Читать дальше )

Обращаясь к основам композиции, часто встречаешь понятие симметрии. С одной стороны относительно данного определения можно встретить неодобрительные оценки. Так зачастую на страницах статей (особенно посвященных начинающим фотографам) настоятельно рекомендуется избегать симметрии. А вот в учебных пособиях по композиции и более подробных рассуждениях на тему построения кадра и тому подобное без рассмотрения принципа симметрии авторы не обходятся. И именно последнее является подтверждением тому, что симметрия – одна с составляющих частей композиции, о которой не стоит забывать и давать с внимания.
Другой стороной проблемы является специфика принципа, сумма его понимания и умение применять его законы.


( Читать дальше )

Максимальная диафрагма объектива играет важную образ при съемке в условиях нехорошего освещения. Объектив с малой светосилой может ограничить максимальную скорость срабатывания затвора, что повлияет на возможность четко зафиксировать предмет в действии. Например, в случае, если объектив открывается не шире, чем f8 (типичное ограничение для длиннофокусных объективов в режиме увеличения), то для ISO 100 и при полном дневном свете будет применяться значение 1/500 с при f8. Камера может обладать скорость срабатывания затвора 1/1000 с либо меньше, но вы не сможете применять данную скорость без увеличения значения ISO до 200 и выше. Если вы фотографируете в помещении либо при неярком дневном свете, то объектив f8 может ограничить скорость срабатывания затвора до 1/250 либо 1/125 с.


( Читать дальше )

В данной статье я бы хотел поделиться несколькими простыми приемами ночной съемки. Для специалистов они могут показаться простыми и неинтересными, но новенькие я мыслю, найдут для себя что то новое.


( Читать дальше )

Встроенная вспышка цифровой камеры — 1 с мощнейших творческих инструментов, необходимо только дерзать ею верно пользоваться. Большинство современных цифровых камер имеют несколько режимов работы вспышки. Самыми распространенными режимами вспышки являются: автоматическая, которая заполняет, принудительная, антикрасные глаза, отключение. Некоторые подвинутые модели имеют опции типа «ночной изображение с медленной синхронизацией» и изменяемую мощность импульса вспышки. Давайте посмотрим, как все это применить при фотографировании.


( Читать дальше )

Съемка в условиях слабого освещения требует длительных выдержек

Термин «Экспозиция» означает число света, который попадает на светочувствительный фотоматериал за установленный промежуток времени. Три главных параметра, которые влияют на экспозицию, - чувствительность, выдержка и диафрагма. Большинство современных камер, будь то цифровые или аналоговые, на автомате контролируют данные 3 параметра. Некоторые компактные камеры имеют функции ручного контроля, все зеркальные камеры предоставляют фотографу возможность полного ручного контроля над всеми параметрами, настройками и функциями.



( Читать дальше )